2020河北唐山丰南教师招聘备考技巧：人物画的鼎盛与发展
唐代是封建社会的顶峰，同样，人物画也在唐代前后迎来发展的鼎盛时期。吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩，基本上那个时代我们能叫得出名字的画家，都以画人物著称，而且各有建树、风格各不相同。
唐朝时期：
阎立本——《步辇图》《历代帝王图》
尉迟乙僧——擅长佛像，外族画家
吴道子——称号：“画圣”“吴装”“吴家样”“吴带当风”
笔法：兰叶描状如莼菜条
作品：《天王送子图》《八十七神仙卷》
张萱——《虢国夫人游春图》《捣练图》
周昉——“水月观音”“周家样”作品：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
阎立本将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，是一个承上启下的画家。他擅长书画，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水等，其中以人物画成就最高，最精形似。取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。阎立本的线描人物画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。 注重根据不同的对象使用不同的线条。设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。代表作品《步辇图》《历代帝王图》。
尉迟乙僧，唐朝于阗国人，擅长描绘佛像和外国人物。他画“外国鬼神，奇形异貌，中华罕继”。画面常采用铁线描、设色侧重晕染的方法。
吴道子是古代最负盛名的画家之一。他最擅画道释人物，以书法用笔入画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”，状若“莼菜条”与曹仲达合称“曹衣出水，吴带当风”。他的佛教绘画样式被称为“吴家样”。吴道子的风格也被称为“吴装”。他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。代表作品：白描画作品《天王送子图》《八十七神仙卷》。
张萱，擅长人物画，以宫苑仕女名冠于时，常以宫廷游宴为题作画。代表作品：《虢国夫人游春图》《捣练图》《唐后行从图》等。
周昉继承并发展了张萱的仕女画，在宗教画方面也形成独特风格，是唐朝最具有代表性的画家之一。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行，妇女形象多是艳媚丰满的体态。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物心理特征和情绪，尤善于刻画宫廷妇女冷落寂寥的凄凉情调，被誉为“画女子为古今之冠”。他的佛教壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了具有浓郁世俗气息的“水月观音”形象，这是宗教世俗化的经典代表，被人称为“周家样”。这是继“张家样” “曹家样” “吴家样”又一种宗教绘画样式。代表作品：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等。
五代时期：
顾闳中——《韩熙载夜宴图》
周文矩——《重屏会棋图》
顾闳中，五代十国中南唐人物画家，用笔圆劲，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》，该作品描绘了南唐中书侍郎韩熙载夜宴场景。
周文矩是出色的肖像画家，存世作品多为摹本《宫中图》、、《重屏会棋图》等。
宋朝时期：
北宋：武宗元——“行云流水”《朝元仙丈图》
李公麟——白描
张择端——《清明上河图》
南宋：梁楷——开启了元明清写意人物画的先河，“减笔画”
李嵩——《货郎图》
苏汉臣——《秋庭戏婴图》
武宗元，他擅画佛道鬼神，学吴道子，得“行云流水”的笔法。其现存作品有《朝元仙仗图》。 画中描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祇的行列。人物衣纹飘舞气氛欢快，显示出“吴带当风”的特色。
李公麟个人创作多以墨笔在纸上作画，这种捕捉彩色完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。代表作品《五马图》《维摩演教图》《免胄图》等。
张择端北宋时期重要的风俗画家，宋朝经济发达，市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心的风俗画。《清明上河图》是张择端重要的风俗画作品。
梁楷，喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”，其擅绘洗练放逸的减笔画，开启了元明清写意人物画的先河，代表作品《李白行吟图》《泼墨仙人图》等。
李嵩的作品以表现下层社会生活的风俗画，传至今日的《货郎图》是李嵩传世的重要作品。他以货郎为题材，创作过多幅货郎图。
苏汉臣，用笔工整细劲，着色鲜润，擅长描绘婴儿嬉戏之景，情态生动。传世作品有《秋庭戏婴图》等。
元代时期：
王绎——《杨竹西小像》
王绎著作《写像秘诀》一书，系统论述了人物画的技法理论。主张作者在对方“叫啸谈话之间”默默观察以发现“真性情”，反对使对方“正襟危坐如泥塑然，方乃传写”的方法。书中《彩绘法》还细致列举了肖像画设色调色方法。 这部书是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。
明代时期：
唐寅——《孟蜀宫妓图》
变形主义——“宁拙毋巧，宁丑勿媚”
陈洪绶：“易圆以方，易整以散”《归去来辞图》
崔之忠“儒者笔墨”《云中玉女图》
波臣派——曾鯨：“墨骨”《王时敏像》《张卿子像》
唐寅有“江南第一风流才子”之称，但因科场舞弊案而功名仕途无望，不得不委身画业，是由文人发展而成为的职业画家。唐寅亦擅画人物画，能工能写，尤善画婀娜的仕女，如《孟蜀宫伎图》、《秋风纨扇图》。山水画代表作品《落霞孤鹜图》《南游图》等。
陈洪绶的人物形象，画面力追古法，融古开今，“以篆籀法作画，古拙似魏晋人手笔”，面容奇古、形体伟岸，衣纹排叠道劲、出神入化，设色水石并用、以艳衬雅，尤善“易圆以方、易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时代的装饰意图。
崔子忠所画人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，其画作也被称为“儒者笔墨”。他们主张“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。
曾鲸，擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，在传统人物画凹凸法的基础上，创“墨骨”画法，汲取了西方明暗法之长，又糅合文人画的审美取向，形成注重墨骨、层层烘染、立体感强的独特画法。以淡墨勾勒五官，施墨略染后，再赋色彩烘染数十层，使人物面部结构更具立体感。不光注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质，所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉。代表作品《王时敏像》《张卿子像》。
以上是笔者在教学过程中对中国美术史中最重要人物画知识点的总结概况，希望对各位考生有所帮助。最后，祝愿大家都能在今年的教师招聘考试中取得好成绩。
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