舞台美术设计-----中外舞台美术史(专业科目艺术学)
主要测查应试者掌握和了解舞台美术的源流及其发展历史的水平。
本篇内容包括古代中西方舞台美术史，涵盖西方古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪舞台美术的发展;以及涵盖中国古典戏曲雏形时期、中国古典戏曲、京剧传统剧目、中国戏曲新编剧目、地方戏曲的舞台美术的发展、现当代中外舞台美术家及代表作品、中国现当代军旅舞台美术作品及舞台美术家、十八大以来中国优秀舞台美术设计作品及发展趋势。
第一章 西方舞台美术史
主要测查应试者掌握和了解西方舞台美术的源流及其发展历史的水平。
要求应试者了解西方舞台美术发展变化的基本史实，掌握不同时期出现的舞台美术家、舞台美术作品、舞台美术流派，运用历史方法和知识分析舞台美术现象的能力。
本章内容主要包括古代近现代西方舞台美术史，涵盖西方古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七世纪至十九世纪舞台美术的发展、现当代国外舞台美术家及代表作品，21世纪国际舞台美术设计作品及发展趋势。
一、古希腊
戏剧黄金时代;剧场建筑;剧情环境;剧场设备;人物造型。
二、古罗马
对希腊的继承;剧场建筑;布景上的革新;人物造型。
三、中世纪
弥撒中萌芽的戏剧;演出场所和布景;图解文本的特技效果;戏装;其他演出的造型艺术。
四、文艺复兴时期
(一)意大利
初期的舞台布景;透视布景;塞里奧的贡献;镜框台口;换景技术;特技和照明;剧场建筑;假面喜剧。
(二)英国
文艺复兴初期的演出;剧场建筑;自由的舞台时空;舞台服装。
(三)法国和西班牙
布尔岗戏院的布景;法国宫廷演出;西班牙的剧场和布景。
五、十七世纪
(一)意大利
剧场建筑;侧幕体系布景;布景魔术师托列利。
(二)法国
古典戏剧对法国的影响;古典主义戏剧的布景和服装;机关布景。
(三)英国和德国
宫廷假面舞的布景;剧场建筑;德国的演出造型艺术。
六、十八世纪
比比艾纳布景世家;其他著名布景设计师;值班布景;布景风格的变化;特洛宁荷姆剧场的布景;剧场建筑。
七、十九世纪(上)
浪漫主义思潮;历史准确性;箱式布景。
八、十九世纪(下)
现实主义的兴起;梅宁根公爵对舞美的贡献;欧文剧团的成就;安图昂和自然主义;莫斯科艺术剧院。
九、十九世纪剧场
剧场建筑的变化;著名剧场;拜罗兹节庆剧院;舞台技术;机械舞台;舞台灯光。
十、现当代国外的舞台设计家及代表作品
1、阿庇亚(瑞士舞台美术家)舞台设计代表作品：歌剧《尼伯龙根指环》《帕西法尔》《李尔王》等;
2、戈登·克雷(英国舞台美术家、导演、戏剧理论家)首创“条屏布景”，舞台设计代表作品：话剧《麦克白》《哈姆雷特》《无事生非》等;
3、拉尔夫·科尔泰(英国舞台美术家)代表作品：话剧《大都市》、歌剧《士兵》《泰沃纳》等;
4、理查德·哈德森(英国舞台美术家)代表作品：音乐剧《狮子王》、歌剧《参孙和达利拉》《泰米拉露》等;
5、罗伯特·埃德蒙·琼斯(美国舞台美术家)代表作品：话剧《取哑妻的人》《理查三世》《茶花女》等;
6、李·西蒙逊(美国舞台美术家)代表作品：话剧《培尔·金特》《马可波罗》《浮士德》等;
7、李明觉(华裔美国舞台美术家)代表作品：话剧《凹陷的陆地》、歌剧《厄勒克特拉》、舞剧《九歌》等;
8、乔治·西平(美国舞台美术家)代表作品：歌剧《俄狄浦斯王》《尼伯龙根指环》《战争与和平》等;
9、雷金(前苏联舞台美术家)代表作品：话剧《哈姆雷特》《青年禁卫军》《战争与和平》等;
10、斯沃博达(捷克斯洛伐克舞台美术家)代表作品：歌剧《女武神》《罗密欧与朱丽叶》《卡门》等。
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