一、教学目标

知识与技能：理解古代中外美术史上具有礼仪教化功能的美术作品在表现形式、内容以及服务对象上的差异。

过程与方法：通过观察与欣赏、讨论与探究，理解先秦至汉代美术作品的创作背景及其“成教化，助人伦”的作用，学会分析古代美术作品中蕴含的创作思想。

情感、态度和价值观：在自主探究与互动学习中培养创新精神，潜移默化中形成对秦汉美术的审美观，充分理解并感受阶级社会中礼仪教化功能在美术作品中的体现。

二、教学重难点

重点：学会分析先秦至汉代美术作品中“成教化，助人伦”作用的具体呈现形式。

难点：阶级社会中美术作品的礼仪教化功能，形成对秦汉美术的审美观。

三、教学过程

环节一：创设情境，导入新课

课堂伊始，我将以“楚王问鼎”的故事导入新课，具体内容是战国时楚王攻打戎族后路经洛阳，陈兵周郊，周王派大臣孙满去慰劳，楚庄王便伺机询问朝廷保存的九鼎之大小轻重，以表他企图夺取政权之野心。在听完故事后进而解释鼎对于统治者象征着权利与威严，并请同学们思考鼎对于当时政治的作用在于什么?紧接着揭示课题《礼仪与教化》。

环节二：观察作品，认识青铜艺术

1.首先出示青铜器的照片与其相对应的尺寸大小，请同学们观察并思考迄今世界上出土最大最重的青铜礼器是哪一件?

学生抢答得出司母戊鼎，教师紧接着总结司母戊鼎享有“镇国之宝”的美誉，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，原意为“献给我亲爱的母亲!”是商周时期青铜文化的代表作，现藏于中国国家博物馆。

2.教师拿出司母戊鼎的模型，让同学摸一摸、看一看，说说它外观的奇特之处以及象征着什么?

学生通过观察会发现方鼎气势雄伟，造型严谨，纹饰为中轴对称，是礼治和地位的象征，同时也是时代特征的充分展现，器身纹饰同样也彰显着一个朝代的威严。

3.出示饕餮纹的几组照片，请同学仔细观察作品，结合课前搜集到的资料说一说鼎上的纹饰像什么?

学生积极思考并回答，教师总结：鼎上的纹饰盘旋曲折，是赫赫有名的“饕餮纹”，也叫做兽面纹。传说龙生九子，饕餮是龙的第五个儿子，长着一张无比大的嘴巴，见什么吃什么，最后因为贪念而死，也是贪欲的象征。

环节三：感知作品，探究渊源

(一)形制与纹饰的变换

出示四组青铜器，并请同学思考随着社会的变化，鼎的制造也发生了一些变化，试着以小组为单位互相分享交流下面四组青铜鼎在形制与图案上有哪些变化?

学生积极讨论并分享之后教师进一步总结出这四尊青铜鼎分别是商代杜岭方鼎、商末周初人面纹方鼎、西周中期刖刑人守门鼎、西周晚期大克鼎。商代青铜器在形制上以方形见长，多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑、纹饰狰狞神秘，代表作有《大禾人面方鼎》，主要是对当时的人们起到震慑作用;西周青铜器较商代来说有了较大改变，形制易方以圆，纹饰清新简约，流行轻巧的“窍曲纹”，在鼎内有长篇的铭文习见，代表作有《大克鼎》《毛公鼎》，铭文以表彰先贤、歌功颂德内容为主，因此铭文以及纹饰是礼仪教化功能在西周青铜器上的具体体现。

(二)孕育的时代文化特征

教师介绍西周灭商的故事并请同学思考随着商朝灭亡，玲琅满目的青铜酒器逐渐衰落，取而代之的是西周时期的“甬钟”，发生这一变化的原因和什么有关?

学生小组讨论各抒己见，气氛热烈。通过他们的互相分享可以得出这主要是由于西周礼乐制度的建立和完善，行礼之时必有乐相配。在这种情况下，青铜乐器走向繁荣，“礼仪”的作用通过乐器凸显。可见青铜器的变化与时代的发展状况以及阶级思想息息相关。

环节四：总结解释，欣赏评价

1.教师带领学生观看先秦至汉代时期历史纪录片，并让学生试着用自己的话说一说感想。

通过学生自由发言教师总结出先秦时期青铜艺术象征着国家政权的统治地位，同时也是权贵们用以祭祀的重要礼器，秦王为了宣扬功绩给自己建了秦陵兵马俑，到了汉代儒家思想占统治地位，很多美术作品都是为了宣扬忠勇孝义而作，要想了解秦汉美术首先要知道它的时代特征。

2.接下来便请学生欣赏汉代画像石《武氏祠》，并以美术学习兴趣组的形式成立美术家协会，分组赏析该作，从内容、思想、寓意等方面展开。

在大部分学生都讨论完毕后我会请小组代表发言并做进一步补充：祠堂是用来祭祀家族祖先的地方，体现出对先祖的恭敬之情，武氏祠最下层是日常出行及生活状况，中层有蔺相如、廉颇等忠臣义士的画像，上层有东王公、西王母、女娲伏羲等神话人物。这些栩栩如生的画像石为后代子孙树立起一面旗帜，永远要做忠孝节义之人，以光宗耀祖为己任。

环节五：课堂总结，拓展延伸

我会带领学生回顾本节课的知识点，并升华情感，鼓励学生继承和发扬优秀民族传统文化，剔除糟粕。随后布置课下作业，对比中外美术史上古代时期的美术作品分别在表现礼仪教化功能上有什么区别，将自己的发现整理成300字的美术短文记录下来。

四、板书设计