《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家、建筑家哈特曼的遗作展览后有感而创作的。哈特曼从国外深造回来后，致力于研究和创造一种把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的奋斗目标，哈特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫的关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时猝然死去。此后不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美术学院举行了哈特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会不久，即从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画及与民间创作密切相关的画面，创作了一组钢琴曲，并将这组钢琴曲命名为《图画展览会》。
整个组曲共有十首乐曲，他们的标题分别是：《侏儒》、《古堡》、《杜依勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸡雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《利莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》和《基辅大门》。
组曲中的每一首乐曲都描绘一个特定的景物，而整个组曲则用一个叫做“漫步”的主题将其贯穿并统一起来。这个主题是作曲家从好朋友哈特曼的绘画展览中获得灵感写出来的。它很容易使人联想到：这好像就是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫，以及哈特曼的朋友们在展览会的观众中走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用，成为整套组曲的一个基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上都可以看出：它与俄罗斯民间歌曲之间保持着直接的密切联系。
他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情。写作时，他的乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套钢琴作品，在写法上文采斐然，表现了他自成一家的鲜明特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的典范。它引起了很多行家的注意和研究。《图画展览会》的管弦乐改编曲至少有五种。其中以法国作曲家拉威尔配器的最为出色，并广泛流传。我们所聆听的乐曲即是这个版本。
——相关推荐——
